舞台美术

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  舞台美术【1】

  摘 要:舞台美术是一门专业性很强的艺术表现形式,随着经济的逐步繁荣、观众审美的提升及戏剧演出形式更加多元或变化, 舞台美术的变革和演化还存在很大的发展空间。

  关键词: 舞台美术 变革和演化 发展空间

  舞台美术,是一门专业性很强的艺术表现形式,又是我国戏剧舞台综合艺术中不可或缺的重要组成部分。

  虽然我国的戏剧(曲)艺术有着上千年的发展史,但在全面调动化妆、服饰、道具及灯光等诸多元素的综合应用方面还是一门需要探索且仍处日趋完善发展中的学科。

  随着经济的逐步繁荣,观众审美的提升及戏剧演出形式更加多元或变化,舞台美术的变革和演化还存在很大的发展空间。

  无论今后如何发展,向何处发展,都不可设定和预测,但 “舞台”这个综合艺术的重要载体是无可替代的。

  “舞台”就是一个为演出而设定的特殊场所,无论舞台高低大小,甚至是空旷地画上一个圆圈,只要是方便“戏”的演和观,都应称为“舞台”,古今都是如此,只是在舞台形体上或美术装饰上不断增添新的内涵而产生一些潜移默化的演变与提升。

  我们今天说“舞台”必须要谈到“戏”,舞台是随着“戏”的逐渐发展而延伸出的产物。

  我们现在看到的 “戏”都是前人从民间小调、山歌、牧歌到曲艺等艺术形式演变而来,由于民族文化的差异、经济发展的不平衡及各地风土人情的多样化,在逐步融合的同时把身边发生的故事及生活片段用小调的基本旋律编成了“戏”,让观众从“戏”的故事情节、情绪中得到娱乐和启示,发展到此,“戏”有了广泛的群众基础及市场后,一个以“戏班”为主体的戏剧文化就自然形成了。

  虽然有了“戏”,但当时真正意义上的舞台还是不存在的,大多数戏的表演都是以街头卖艺的形式出现。

  只有到唐宋时期庙会的兴起,促进了地区文化环境的进步,一些有条件集镇的集主,为了营造热闹的氛围招揽生意和维护演出会场秩序及安全,方便群众观看,选择适宜的空地用土石砌筑高台,或号召临街商铺店主派送砖石及木板临时搭建一个“戏台”,供演员表演使用,这种简易搭建的“戏台”没有刻意的外形装饰,简陋而无美感,是舞台最初的体现。

  偶尔遇见名气较大的戏班作场,台下人山人海,常常会出现混乱场面,这也是舞台雏形时期的一些相对真实的写照。

  土堆石砌或用木板简易搭建舞台的形式在历史上延续使用了几百年。

  直到明清时期,戏剧(曲)以其得天独厚的艺术表现形式影响广泛,一些皇宫贵族的私宅后院才陆续有了“戏楼”的出现。

  据相关资料记载,当时的“戏楼”大多为露天搭建,所不同以前的是戏台内外刻意装饰华丽,外部结构精巧,但由于表演区域很小,故被称为“花戏楼”。

  到19世纪以后,随着戏曲艺术的不断进步,不同地域历史文化的交融,社会大众对审美需求的日益提高,孕育出了多个戏剧(曲)种类并逐步完善,从脸谱的设计、化妆的色彩、服装的款式、道具制作及舞台装饰等方面逐渐规范丰富起来,把舞台戏剧艺术推向一个崭新的时期,出现了很多以体现“美”为主的客观进步。

  值得一提的是,创意性地把伴奏乐队移出表演区,舞台得以净化,给演员足够的表演空间,同时舞台上装饰有画面、形似蝴蝶的幕布等元素烘托演出气氛,固定的背景画面及幕布下还镶嵌着装饰性的图案,丰富舞台的同时提升了表演与美术相结合带给观众的视觉审美,这种耳目一新的感觉,为舞台增添了新的开端及内涵。

  虽则如此,客观科学从舞台美术的观察角度来看,也只是阶段性探索美化演出现场的一种手段,在艺术构思中没有多种艺术的'表现手法相结合,营造的也仅仅是直观的视觉体现,这简单的结合远远达不到舞台赋予美术创作的使命,并非真正意义上的舞台美术。

  舞台美术,顾名思义,它仅限于舞台的美,有它特殊意义上的局限性,在舞台综合艺术中又有它独特的广泛性。

  舞美是寂静的戏剧,通过似与不似的统一、神似与形似的统一、真实生活与艺术合理的统一、有限表演空间与无限创作空间的统一,用符合实际的虚拟手法,体现剧情的同时充分调动观众的想象力,通过丰富演出环境来提升表演感染力。

  因此,在当今社会生活中就有“小舞台,大天地”之说,既朴实又富有哲理性。

  舞台虽小,但它却浓缩着整个世界人类社会生活中最精彩的片段和最经典的故事,承载和担负着传达正能量的天职和任务,以戏剧表演艺术的方式向人们深刻揭示真善美与假恶丑的因果必然,以特有的“惩恶扬善”的戏剧表现风格来张扬正气,以使社会和谐。

  但是在完成这些任务的同时,往往会忽略了舞台美术所发挥的影响和作用,有多少人知道一出好戏成功上演的背后,舞台美术工作者要付出多少心血和劳动,真实地还原与合理地体现谈何容易。

  就单单从服装方面来说,从颜色到面料,从款式到尺寸,甚至一块小补丁也要根据戏中人物身份及劳动习惯、经常磨损的部位着手;衣服与补丁颜色的反差也不容忽视,都要十分谨慎,否则就会闹出笑话,严重些会造成一出戏整体质量和评价大打折扣。

  舞台美术设计师的任务是以剧本创作的主题内容为基础进行二次创造。

  这种再创造的过程就是与导演和演员的协调与合作,充分体现剧本要求的思想及必要的场景相适应的舞台艺术作品,是让本来只有物理的东西也显得有人情味。

  然而,对于这种再创作并非是程式化的复制与模仿。

  面对同一个艺术创作对象每一个设计者有着不同的理解和构想,因此就会产生不同的风格及外形上不同的“美”,不同的“美”又产生出不同的效果及艺术感染力。

  所有这些完全是由每一个设计者的艺术修养、个人情趣、生活经历及实践经验来决定的。

  要想成为一个成功的舞台美术设计者不仅需有书本上的理论知识,更重要的还要伏下身子深入生活、体验生活,收集、捕捉日常生活中的典型素材,不断实践和积累经验,虚心学习,借鉴他人的先进方式方法弥补自己的不足,时刻遵循努力创造尽可能大的自由空间原则,最大限度发挥团队的创造性、协调性和主观能动性,时刻关注和适应舞台美术发展方向。

  对于舞台美术设计来说,无论今后表演形式与美术的结合如何发展、怎样发展,都不可设定或预测,但在做好眼前事的同时要了解一些过去的探索经历,学习保留一些过去的宝贵经验,结合新时代文化环境,大胆创新。

  因为我们都在自己专业领域里创造着前人未曾经历过的历史,创造着一个个用空间美术浓缩世间百态、苦辣酸甜的艺术大舞台。

  美术为生活增色【2】

  很多的绘画作品都是以现实生活为题材的,艺术是与生活不可分的。

  美术学习从生活出发,那学生就更喜爱美术课。

  美术课堂就是生活的再现,因此,我们应该开放美术课堂,将生活中一些鲜活的事例运用到美术课堂,让学生贴近生活,调动学生学习美术的积极性。

  一、导入要贴近生活

  美术课导人环节,有些教师费了好大劲,也不得要领。

  其实教师只要从学生身边的事物人手,就能调动学生的兴趣。

  要使一个教育活动具有更多的教育价值,就要让学生亲身感受、体验“生活世界”的种种情趣,参与到各种实践活动中去。

  在传统教学中,教师往往只重视美术知识的教学,而忽视了美术知识与学生实际生活的联系,因而造成了知识学习和应用的脱节,导致了学生解决实际问题的能力低下,不能充分感受到美术的趣味和作用,也就影响了学生创新素质和实践能力的培养。

  因此,美术教学中,要把美术知识与生活实际相联系,举一些生活中的事例,让枯燥无味的知识化为生动的教学内容,这是至关重要的。

  例如:在教学《对比色》时,有些教师讲一大堆理论,学生最后还是听得似懂非懂。

  我直接让学生观察教室里同学身上穿的衣服,欣赏他们的衣服颜色是怎样搭配的?哪些颜色搭配给人感觉较刺眼?哪些颜色给人以眼前一亮的感觉?通过几个问题的提问,再欣赏一些大师的服装搭配,思考他们为什么这样搭配,颜色之间有怎样的关系等,再引入对比色,最后,让学生自己运用颜色来搭配衣服。

  这样在现实生活与美术学习之间架起桥梁,从班级学生衣服的颜色人手学习美术,最后再将学习的理论运用到现实的生活中,使学生积极参与尝试研究,在已有知识经验的支持下达到成功。

  二、鉴赏要贴近生活

  在美术教学中,欣赏不是一个独立的行为,它是在群体的交流和互动的环境中进行的,学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来,和他人交流与享受。

  “欣赏评述”是课标的一个非常重要的学习领域,通过欣赏评述这一学习领域,学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成,进而提升审美品味和审美能力,而且还要了解美术作品中作品的含义和形成美。

  美术作品的欣赏、评论,必须走出课堂,走向社会,用生动活泼、开放式的教学形式,并结合现代的科技手段和当地的文化资源,使学生更好地了解艺术和历史、艺术和社会、艺术和文化的关系,从而达到激发学生从多角度欣赏美术作品,形成一种健康的、对美有正确选择和判断能力的目的。

  例如教学《我们的画展》一课时,教师让学生走进电脑房,在网络上收集各地的画展,鼓励学生自己找不同的画展场所,学生之间可以互相讨论,发挥网络环境的优势,让学生知道画展的设施、条件,以及它的特点,提出问题让学生思考,提供机会让学生表达,营造空间让学生创新,通过网络让学生直接面对大师,尤其对大师的作品勇敢地进行评价。

  学生们学到了很多课堂和课本上无法学到的知识,极大地培养了他们学习美术的兴趣。

  三、美术要服务生活

  生活处处都存在着美术知识,关键在于教师要善于引导,让学生学会捕捉课堂教学内容与生活相关联的信息,让他们感到美术就在我们身边,领悟到美术的魅力。

  美术知识来源于生活,存在于生活,并且应用于生活现实。

  在教学中教师要善于引导,精心设计问题,启发学生回答问题。

  例题的生活化是使每个学生都得到成功的体验,使学生感到自己会学,自己能学,增强自信心,进而激发学习兴趣,形成良性循环。

  从现实生活中归纳美术课程中的知识,再将学到的美术知识运用到现实生活当中,教师要引领学生感悟,在学习美术知识的过程中,让学生自然而然地注入生活中的内容。

  在教学过程中,教师应让学生探索运用所学知识为自己生活服务。

  让学生的生活经验成为教学中一个非常重要的资源,让美术课富有生活气息,唤起学生亲近美术的热情,体验美术与生活同在的乐趣,让美术服务于生活。

  在开展“设计”主题研究时,教师利用学生对设计已有的知识,将学生的教育活动与课本紧密结合,开展了一系列具有较强地域特色的教育教学活动,使教育更加贴近学生的生活实际。

  例如:美术活动《美丽的书》,这个活动设计的灵感来自于生活中的学生,学生创作时,教师观察发现,学生用硬纸拼出各种图案,有的似各种动物,有的似宫殿,学生们的想象力是无穷无尽的。

  教师在此基础上,设计了这个美术活动,引导学生用画笔绘出美丽的图案去装饰封面。

  生活是多姿多彩的,生活中美好的人、事、物都能丰富学生的感性经验和审美情趣。

  在美术教学中,鼓励学生用自己的方式,采取不同的形式,走进生活,教师要从前台走向后台,更多地引导、帮助,这样创作出的作品才会具有更多的意义,作品中不但会包含着学生们个人的创作智慧,表达了他们的个性,展示了他们的审美品味,还浸透了他们的感情,充满了生命的活力。

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